Les techniques d’éclairage de scène
permettent de capter l’imagination avec des pièces de théâtre, des spectacles de danse et des opéras magnifiques et de susciter une réaction émotionnelle chez le public. Auparavant, des équipements volumineux et encombrants étaient utilisés pour obtenir ces effets. Aujourd’hui, vous pouvez utiliser un système d’éclairage Moving head élégant, polyvalent, efficace et abordable pour obtenir les mêmes résultats.
Lampe frontale mobile
application :
La lumière de tête mobile peut être utilisée pour créer une variété d’effets en conjonction avec l’éclairage principal. En règle générale, l’éclairage de scène est efficace lorsque l’on crée des spots ou des projecteurs. Ces deux catégories disposent également de nombreux moyens de contrôler la portée, l’étendue, les couleurs et les motifs des faisceaux lumineux émis par les éclairages de scène de chaque appareil individuel. L’éclairage de scène est un art qui a plusieurs objectifs, qui sont servis lors de la présentation d’une pièce de théâtre, d’un concert ou d’un événement musical.
Emotionnel :
changer l’humeur et l’ambiance d’une pièce ou d’un spectacle.
Attirer l’attention :
Distraire le public ou détourner l’attention d’une partie de la scène à une autre.
Retravailler le décor :
Changez le public en reconnaissant la forme ou la couleur d’un objet ou d’une zone de la scène.
Direct :
Fournit aux acteurs et aux interprètes sur scène des indices sur leurs rôles et leurs actions.
Fête :
Créez des effets visuels tels que des concerts de musique.
De quel matériel d’éclairage disposez-vous ?
Le type d’effet produit par une lampe à tête mobile dépend du type d’appareil qu’elle contient. Choisissez parmi les systèmes d’éclairage traditionnels, laser et LED. Les types de lumières les plus utilisés sont les types traditionnels, mais les lumières laser sont devenues plus à la mode de nos jours. Les luminaires à diodes électroluminescentes (DEL) sont plus polyvalents et compatibles avec les technologies d’éclairage informatisées actuellement disponibles.
Les lampes LED sont utilisées en combinaison avec des miroirs de part et d’autre pour amplifier la lumière, augmentant ainsi la distance parcourue par la lumière et sa diffusion sur l’ensemble de la scène. De plus, ce type d’éclairage nécessite moins de câbles et de périphériques, ce qui facilite le déplacement et le positionnement des équipements pendant le spectacle.
Quelle est la différence entre une lampe stroboscopique et une lampe à faisceau ?
Les stroboscopes servent fréquemment de lampes de poche sur la scène, contrairement aux projecteurs qui sont utilisés pour créer un faisceau lumineux unique et constant. Les stroboscopes sont le plus souvent utilisés dans les clubs et les productions théâtrales où la visualisation et l’animation de nombreuses lumières en mouvement sont nécessaires. Les rayons lumineux sont le plus souvent utilisés pour créer des projecteurs et éclairer certaines zones de la scène.
Comment créer un motif lumineux sur une scène ?
Les motifs lumineux sont créés à l’aide de plaques ou d’écrans sombres avec des motifs gravés placés à l’intérieur ou au-dessus de la source lumineuse. Ils sont appelés gobos. Il est important d’acheter le gobo correct pour chaque configuration d’éclairage particulière afin de garantir une bonne adaptation. L’ajout d’un motif d’éclairage correct sur la scène contribuera à soutenir le thème du spectacle et l’ambiance du plateau.
